Nuevos Bastidores!

Marc Angelet, director teatral.

“El teatro alternativo permite más riesgos”

 Fuiste uno de los creadores y participaste como actor en la compañía Agraïts d’Aguantar-nos. ¿Cómo fue el proceso de cambio de faceta de actor a director? Con qué faceta te quedas?

Cuando trabajas de actor también te das cuenta de cómo funciona la gente de dirección, el mundo del teatro en general. Me apeteció probar cómo era esto de dirigir y escribir, y me di cuenta que me gustaba más que actuar y decidí dejar de ser actor y dirigir mis propias obras. No obstante, mi formación actoral es un valor añadido en mi tarea de director, ya que me permite comunicarme mejor con los actores con los que trabajo y no pedirles cosas raras, que a veces pasa. Para mí, trabajar como director me muestra la parte del teatro que me resulta más atractiva.

¿Cómo conociste LaGuapa Teatre? ¿Qué valoras de la compañía?

LaGuapa la creé yo junto con Xavier Pubill, Clara Puerto, Íñigo Arantburu y Carles Goñi. Se trata de un proyecto desarrollado dentro de un núcleo de amigos que nos conocimos haciendo teatro y que estamos creciendo poco a poco con el objetivo de convertirnos en una compañía profesional que nos permita ganarnos la vida.

Actualmente parece difícil sobrevivir como compañía y existe una tendencia de compañías cada vez más free lance. ¿A qué crees que se debe?

Pienso que responde a un cambio de modelo, es decir, ahora impera un modelo bastante industrial, donde la productora se encarga de todo. La idea de mover todo el colectivo de una compañía para cada proyecto puntual es una forma de trabajar más dificultosa.

Eres capaz de tratar un tema tan peliagudo socialmente hablando como el de la precariedad laboral, en el caso de Call Center, dotándolo de grandes dosis de humor. ¿Cómo consigues que este humor tenga gracia, pero sin ser ofensivo?

Yo mismo estuve trabajando como teleoperador una temporada y creo que, en la obra, el teleoperador es al mismo tiempo héroe y antihéroe. Los teleoperadores que han venido a ver la obra se han reído mucho y se han sentido identificados con la doble vertiente del trabajo: por un lado, me siento explotado y ninguneado pero, por el otro, cuando alguien llama tengo cierta parcela de poder para vengarme de mi precaria situación. Esta retroalimentación es la que va creando una gran tensión durante la obra y que, al final, hace que el espectáculo acabe de manera muy violenta.

¿Consideras que existen diferencias a la hora de hacer teatro dependiendo si la obra se representará en salas alternativas o en el circuito comercial? ¿Qué ventajas o inconvenientes presenta uno respecto al otro?

En principio, cada teatro tiene sus propias especificaciones, un perfil de apuestas concretas en cuanto a su programación. Hay teatros como la Villarroel que apuesta claramente por la creación joven de textos originales en catalán; mientras que otros, como el Teatre Nacional que, como teatro de servicio público, se decantan hacia grandes textos universales con un tipo de dirección bastante concreta. Estamos en un momento en que cada teatro tiene su propia política de programación, de manera que los proyectos se dirigen a las salas de teatro donde se cree que pueden encajar.

¿Cómo va esta segunda temporada de Call Center? ¿Cómo valoras el premio Marqués de Bradomín 2007 que recibió la obra?

Estamos contentos con la respuesta del público aunque, evidentemente, no hay la misma afluencia que durante la primera temporada, hace ahora un año. Hay gente que ya vio la obra y, como es evidente, no necesita volver a verla. Además, las condiciones económicas no son nada favorables. En referencia al premio, el que nos lo concedieran representó para la compañía el empujón que nos faltaba para decidirnos a montar la representación, puesto que el texto llevaba 5 años escrito.

¿Es difícil para un director que empieza hacerse un hueco en el circuito comercial de los grandes teatros catalanes? ¿Es más difícil introducirse en salas alternativas?

La ventaja de las salas alternativas es que dejan más espacio para el riesgo, el teatro alternativo permite, en general, más riesgos. Las salas comerciales -de hecho, todas son comerciales me refiero a las que no se incluyen en el espacio alternativo- tienden a apuestas más seguras, no se la juegan tanto.

¿Algún proyecto en mente aparte de Call Center?

Sí, el 21 de marzo estrenamos Genius en Terrassa, la cual se podrá ver el año que viene en la Biblioteca Nacional de Catalunya. Además, el próximo noviembre también nos podréis ver en la Muntaner.

Una curiosidad, ¿todos los guiones de la compañía los escribes tú?

Nosotros hacemos creación compartida. Partimos de una idea inicial, la cual vamos desarrollando a partir de improvisaciones y textos hasta que conseguimos el espectáculo.

¿Los actores que forman parte de LaGuapa actúan en todas las obras?

Sí, los tres actores de la compañía siempre aparecen y se acompañan de otros externos que varían en función de la obra.

H.